《声入人心》观后感——让艺术脱去功利的外衣
声入人心观后感
让艺术脱去功利的外衣
湖南卫视从去年11月到今年1月三个月期间推出的声入人心原创节目，在娱乐圈中掀起一股冲击力颇大的清流，也提供了点击率破亿，许多年轻人称享受了100天耳朵怀孕的幸福时光。
节目尝试把美声，音乐剧以及歌剧，结合流行乐推到更广大的社会范围，结果之成功超过业界与参与学员们的预期，很多年轻人开始热心关注这个以前不清楚的领域。
音乐人把音乐当职业，也当嗜好，因此是能怀着激情去享受工作的行业，do what you love, love what you do, 这句英语口头禅指出了成功的方程式。
但是艺术和功利扯上关系，等于自杀，专业的自杀。
虽然音乐人从事喜爱的音乐工作是能走向成名成功的路子，但是我们的各种综艺节目比赛中，常把国人惯有的考场思维，与患得患失的情绪加入，让歌唱这种艺术的活动蒙上浓浓的功利色彩。当事者也因此自我限制了潜力的最大发挥。
初出茅庐的参赛者，带着对歌唱生涯的憧憬走上舞台，在忐忑不安的初试啼声后，常被裁判老师的犀利评语吓破胆，在分数戏剧性的揭晓过程中备受煎熬，在宣告结果的刹那像断头台上的罪犯一样。之后又受分数排名的影响与纠结，以至很多新手终究打了退堂鼓，很多非新手当场也无心欣赏别人的才艺表演，失去现场切磋学习的难得机会。
我们的裁判老师（甚至越权的主持人）也如学校黑板前的老师一样滥用权威，舌不饶人地批评，很少有说鼓励的话，或作其他专业选项的建议。一句话可以碎了一个初学者的音乐梦。
资深的艺人跨界升级接受挑战时，反应也和新人一样，在排名分数得失之间完全失去平衡。艺术也争名次功利的话，还是改行去从政或下海当商人吧。
声入人心的独特之处，是一开始就设定了没有淘汰与排名的基调，有的只是用各种组合合作的方式，让各个参与者得到坐首席的机会。最可贵的是，利用这3个月的密集锻炼，把有经验与无经验的专业学员，年轻与资深的音乐人，不同声线与声部的人，透过不同组合的优点互补，呈现越来越精准的出色成绩。
表演艺术除了技巧，剩下的是感人的效果，感人就要走心。人若不真心，表现出来的形式可以高明但不感人，一流的歌唱裁判老师都评说，同样技艺水平的两人相比，就选哪人唱得感人。甚至有专家结论说，没有感情的歌声就是噪音。相信能位列首席的歌手，除了颜值，最大因素是他的歌是出自肺腑之声，是用生命唱出来的，他感动别人之前，必先感动自己，他相信他唱的歌的精神内涵，才能用他的声乐技巧，作出最美好的诠释。这种真诚，也许是源自当下的现场感悟，也许是源自人品流露，前者保证他一曲成功，后者保证他一生没有演出败笔。然而真诚的流露是很难伪装的，因此歌者的修行是需要的。
如果你像音乐剧的演员一样在发声之前已融入角色意境之中，再真心掏肺地用你的歌声把作曲作词者的内涵诠释出来，你不但感动了听众，你自己也被感动或享受着当下的艺术氛围。这样的声色情景下，功利是没有立身余地的。感天动地之间，台上台下沉醉一片之际，那个当下就是创作，一次你简历上的巅峰之记录，久久远远被欣赏者循环播放着，这就是永恒。名次，分数，奖赏与否还重要吗？
反之每次表演中放不下名利，纠结着成败与否，被对手打败与否的人，如何能使出浑身解数去发挥自己，更失去观摩欣赏对手的机会。纠结成败绝对伤害你的临场表现，让你对艺术追求的高贵性大打折扣。
和别人竞争是功利，跟自己竞赛是追求卓越。无论观众裁判如何评价，自己是最清楚的裁判，自己的表现是否超越昨天，是否达到自己的目标水平，才是裁判重点。不管别人的评价如何，自己给自己打分，加油，追求更好的自己，这就是追求卓越的过程。你今天登上冠军首席，心里自知没有达到该有的水平，你真的开心吗？与其纠结为何无缘首席，不如检讨自己还需要学习什么?
让我们喜好音乐的学子坦坦荡荡地拥抱这个嗜好，这个行业，只因为喜欢，热爱。让我们的家长鼓励孩子走他喜爱擅长的行业，专业。
让我们的竞赛者不再在台上伤心，台下哭泣 - 只为了暂时的排名或分数。
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让我们的才艺竞赛不再充斥着功利色彩，而只是艺术的最好展现与品味。
让艺术从事者和自己竞赛，充分享受舞台，表现出最好的自己，剩下的都不重要。
我们的观众如果低俗，我们的艺术家也受到污染，我们的裁判如果功利，我们的参赛者也得狭心症。
我们的娱乐圈像个大染缸，把任何沾边的人都泼洒或多或少的功利或腐败色彩。
如果美声，音乐剧，歌剧要深入人心，提升观众的审美水平，我们要避免从业艺术家受流行音乐或娱乐界的污染撒泼。否则大众的音乐品味不但没有提升，反倒毁了一群纯洁有才华的出道青年。
很多年轻人对艺术或歌唱有热爱和天赋，有些甚至是因为逃避目前的病态教育体制转而求另类发展。如果我们把科举的恶习再套在艺术的领域里去作育英才，我们可能又再度病态地毁了青年的另类发展。科举的恶习之一就是刻板的考试模式，分数主义，名次主义，市场主义。
艺术和天赋挂钩，天赋的评估很多时候不是我们现有的考试俗套可以测出来的，测出来也不一定培养得出来。老师们的态度和方法如果也是传统老套，我们能期待什么奇迹？
粉丝团固然鼓励从业者，但粉丝的要求常常流于自私偏狭肤浅，受追捧的明日之星要懂得爱惜羽毛，不要跌入名利的陷阱，不但浪费精神时间，还可能毁了初心意志。
网上看到已稍具声名的小鲜肉开始接受和专业不相干的表演，尝试跨界发展不是问题，问题是如果内容品味拙劣，没有发挥自己其他技能潜力的机会，还有自毁长城的可能。如果你不确定自己该走哪条路，可以找业内专家咨询顾问，可以多观察多评估，不要有活就接，只问钞票不问品味。毕竟你走的是艺术专业路子，不是声色犬马的纯娱乐戏子。
既然声入人心把雅俗世界成功地结合起来，让更多人开始关注前者的存在，业者就该更加小心地带领潮流去更高的真善美领域，而不是被拽托到后者的浊流里直到丧失自我。
生计固然重要，但守住底线，守住初心，带领俗世更上一层楼过度到更高层次的艺术殿堂，如此你专业殿堂的观众数目增加了，你的专业发展更有保障了，这是双赢局面。反之，如果你受拙劣的娱乐媒体采访摆弄，受品味低下的粉丝摆布索求，让更低俗的市场招募塑造，你黄金岁月的青春很快虚耗，你的品牌受到折损，你也许得到一桶金子，但与专业领域渐行渐远，直到被真正的艺术市场抛弃。
我们期待声入人心的清流效应，为社会带来潜移默化的长期转化，不但提供像梅溪湖36子这样的青年一代更宽广的专业空间，也把准备娱乐至死的年轻观众带向更高素质的艺术素养之路，这就是良币驱除劣币的原则。希望在不久的将来，这36子滚雪球般地滚出更多杰出的新生代，而不是大浪淘沙地剩少数精英苟存。这不也是反映我们社会风气的风向标？
让中国的艺术家作为后起之秀，在音乐剧与歌剧的世界舞台上添加一角，而且从我们丰厚的历史遗产里，创作出更多本土文化的作品，那将是人类遗产的一朵鲜花亮点。
祝愿那些默默耕耘的幕后制作人继续创作更多里程碑的作品，造就更多专业的年轻才俊，这是等待精神提升的亿万听众观众的福音，也是我们社会灵性转化的契机。
（21/02/2019）
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